30 августа - знаменательная дата, к сожалению, прошедшая почти незамеченной. 150 лет исполнилось Сергею Михайловичу Прокудину-Горскому, одному из пионеров русской цветной фотографии и создателю огромной коллекции цветных снимков - подробного “портрета” России последних предреволюционных десятилетий. Фото Прокудина-Горского помогли нам увидеть Россию той эпохи другими глазами - так, как ее видели современники.
В начале двухтысячных в Интернете произошла сенсация: в широкий доступ попала огромная коллекция фотографий дореволюционной России - цветных! Эпоха, которую мы привыкли воспринимать черно-белой, вдруг “заговорила” совсем по-другому: цвет позволил зрителю испытать ранее недоступный эффект присутствия. Парадоксально, но долгие годы это богатейшее собрание пролежало в совершенной безвестности... в библиотеке Конгресса США.
Речь идет о коллекции снимков русского фотографа Сергея Прокудина-Горского. 30 августа мастеру, чье имя долгое время было совершенно забыто на родине, исполнилось 150 лет.
Биография фотографа до сих пор полна “белых пятен” - особенно в раннем периоде. Родившийся в 1863 году в дворянской семье Прокудин-Горский поступил на учебу в императорский Александровский лицей (бывший Царскосельский), однако не окончил полного курса. После слушал лекции на физико-математическом факультете Петербургского университета и в Военно-медицинской академии, а также изучал химию у Дмитрия Менделеева.
Исследованиями в области фотографии Прокудин-Горский начал заниматься в 1890-х годах, а в 1902 году отправился изучать фотодело в Германию, где познакомился с доктором Адольфом Мите, работавшим над методом съемки в цвете путем тройной экспозиции.
Суть метода состояла в последовательной быстрой съемке предмета на черно-белые фотопластинки через три разных светофильтра - желтый, синий и зеленый. Для просмотра таких фото требовался проектор - каждый кадр должен был проецироваться через светофильтр того же цвета, и в результате наложения трех кадров получалось полноцветное изображение. Особенную конструкцию имела и сама камера.
Прокудин-Горский перенял и развил способ, используемый Мите, усовершенствовав состав эмульсии на фотопластинках, что позволило добиться более реалистичной цветопередачи, нежели у его учителя. В 1903 году Прокудин-Горский уже создает собственную фотомастерскую.
Первые фотоэкспедиции по России и Европе Прокудин-Горский предпринял на собственные средства еще перед революцией 1905 года, но самый масштабный его проект пришелся на последнее предреволюционное десятилетие.
В 1909 году фотограф, уже получивший к тому времени широкое признание за рубежом, обратился к Николаю II с амбициозным предложением: сделать подробную цветную фотолетопись современной России во всех ее аспектах. Идея встретила августейший отклик, тем более что она оказалась весьма кстати к грядущему трехсотлетию правящей династии.
Для путешествий по железной дороге фотографу выделили отдельный пульмановский вагон, а для речных съемок - паровое судно. Без государственной поддержки осуществить задуманное Прокудину-Горскому было бы и впрямь непросто - помимо того, что транспортировка техники и огромного числа фотопластинок (по три на каждый кадр, а счет фотографиям шел на тысячи) была делом трудоемким, в России тех лет (как, впрочем, и сейчас) человеку с фотоаппаратом вход без специального разрешения во многие места был заказан. Пропуск и государственные документы, обязывающие чиновников на местах содействовать экспедициям, помогли Прокудину-Горскому воплотить львиную долю задуманного. Увы, завершить проект помешала революция.
В советской России фотограф задерживаться не стал, хотя и успел при большевиках поучаствовать в учреждении Высшего института фотографии и фототехники - первого подобного заведения в Европе. В 1918 году Прокудин-Горский выбивает в Наркомпросе командировку в Европу, из которой он уже не вернется. На Запад удалось переправить и значительную часть коллекции фотоснимков. Другая часть, по признанию самого автора, “главным образом снимки, имеющие стратегическое значение, малоинтересные для широкой публики, и снимки, сделанные по России в различных пунктах, но не связанные общей идеей и системой”, осталась в России. Судьба этих фотографий до сих пор неизвестна.
Обосновавшись во Франции, Прокудин-Горский продолжил заниматься цветной фотографией - позже это дело подхватили и его сыновья. Скончался мастер в 1944 году. А в конце сороковых наследники продали его снимки библиотеке Конгресса США.
Вернуть коллекцию Прокудина-Горского широкой публике помогли современные технологии. От времени и неправильного хранения многие фотопластинки серьезно пострадали. Новую жизнь коллекции уникальных снимков дали компьютерные технологии, позволяющие восстановить даже серьезно поврежденные фотопластинки. Процесс реставрации продолжается силами многочисленных энтузиастов и теперь; с каждым годом публикуются все новые и новые отреставрированные работы. И это хорошо, поскольку переоценить наследие Прокудина-Горского невозможно. Его фотографии - ценнейший документ для краеведов, историков и архитекторов, которые наконец смогли взяться за восстановление ряда утраченных после революции памятников.
А для нас особенно ценно то, что много внимания в этой эпической фотолетописи уделено лицам простых работников из разных уголков империи...
С наследием мастера можно ознакомиться на сайте prokudin-gorskiy.ru
После обнародования наследия Прокудина-Горского за ним по ошибке закрепилась слава изобретателя цветной фотографии.
Это, естественно, неправда - хотя заслуг мастера оно не умаляет.
Попытки получения цветного изображения начались почти сразу после изобретения фотографии как таковой, хотя долгое время не приносили серьезных результатов. Первый удачный опыт в этом направлении принадлежит британскому физику Джеймсу Максвеллу, который в 1861 году смог путем совмещения трех снимков через разные фильтры - красный, синий и зеленый - получить устойчивое цветное изображение: клетчатую ленту на черном фоне. Сам Максвелл при этом не ставил перед собой задачи развития фотодела - для него было важнее доказать свою трехкомпонентную теорию цвета.
Эксперименты с цветной фотографией тем временем продолжились: большие заслуги на этом поприще в 60-е и 70-е годы XIX века, например, принадлежат французу Луи Артюру Дюко дю Орону. Но настоящему прорыву в области цветного фотографирования мы обязаны “отцам синематографа” братьям Люмьер: в 1903 году они патентуют новый способ получения цветного фото, не требующий тройной экспозиции: как светофильтры в данном случае работали окрашенные в оранжевый, зеленый и синий гранулы крахмала, нанесенные слоем на черно-белую пластину. В 1907 году изготовление пластинок по методу Люмьеров, получившему название “автохром”, удалось перевести на промышленную основу. Большая часть цветных фото, сделанных до начала 1930-х годов, получена именно таким способом. В начале XX века автохром проник и в Россию, став в наших краях довольно популярным среди мастеров фотодела - в частности, у Михаила Штейнберга. Так что Прокудин-Горский был не единственным в те годы россиянином, снимавшим в цвете.
Проявка автохромов, однако, была чрезвычайно трудоемким делом, да и цветопередача зачастую оставляла желать лучшего. Последовательное же фотографирование через разные светофильтры, которое практиковали Прокудин-Горский и его учитель Адольф Мите, на тот момент позволяло добиться более впечатляющих результатов. Другое дело, что сложность метода так и не позволила поставить его на коммерческие рельсы.
Новую главу в истории цветной фотографии открыли многослойные фотопленки - им и было суждено положить конец гегемонии черно-белой фотографии. В 1935 году компания Kodak начала производство пленки по методу, изобретенному двумя музыкантами-фотолюбителями, Леопольдом Годовски-младшим и Леопольдом Маннесом. Кодаковская пленка, получившая название Kodachrome, состояла из трех эмульсионных слоев, чувствительных поочередно к красному, зеленому и синему цвету. Цветообразующих веществ в самой пленке не было - они входили в состав проявителя. “Кодахром” оказался чрезвычайно живуч и любим фотографами - Kodak отказалась от производства этой пленки только в 2009 году под неумолимым натиском цифровых технологий.
Параллельно работы по созданию трехслойной цветной пленки шли и в нацистской Германии. Немцы выбрали другой путь и стали добавлять цветообразующие вещества непосредственно в эмульсионные слои - этот способ, изобретенный в 1936 году, назывался Agfacolor. Снимки, сделанные “агфаколором”, проигрывали “кодахрому” в цветопередаче, зато процесс проявки был существенно проще. Впрочем, скоро американцы сумели обойти немцев и здесь.
Трофейные немецкие технологии, в свою очередь, легли в основу советского производства цветной пленки, которое началось вскоре после войны. Тем не менее до массового “освоения” цвета отечественными фотолюбителями оставались еще десятилетия - как из-за дороговизны и не слишком высокого качества пленки, так и из-за трудности ее проявки в домашних условиях по сравнению с черно-белой. Победное шествие цветной пленки в массы пришлось у нас уже на 80-е и 90-е.