Уже седьмой год в Москве проходит заключительная выставка Всероссийского фестиваля индустриального искусства. Художники со всей страны, работающие в разных жанрах и техниках, весь год посещали предприятия России, чтобы, вдохновившись увиденным, рассказать о работающих там людях. От этого сотрудничества выиграли все: руководители заводов, рабочие, художники, зрители, страна. Корреспондент “Солидарности” побывала на выставке и сравнила ее с увиденным два года назад.
Предыдущий материал по теме - см. "Солидарность" № 6, 2024, "Эстетика индустрии"
В этом году выставка “Искусство труда”, завершающая фестиваль “Время, вперед!”, впервые сменила площадку. Вместо залов Союза художников России на Крымском валу она проходит в Бойлерной креативного пространства “Хлебозавод № 9”. Новая площадка дала выставке шанс для развития. Царящая здесь индустриальная атмосфера, ничем не прикрытые выступающие балки настоящей бойлерной некогда действовавшего хлебозавода как нельзя лучше подходят для картин выставки, представляющей людей труда, людей созидания, считает куратор “Искусства труда” Татьяна Авдеева.
Работы из года в год новые, но тема выставки остается прежней. “Она неисчерпаема - не устану это повторять, сколько бы меня ни спрашивали, когда, наконец, мы ее поменяем, - продолжает Татьяна. - Потому что цель фестиваля одна - популяризировать человека труда и российскую промышленность, рассказывать обществу о том, что у нас есть индустрия, и она развивается на хорошем уровне. Показать, как выглядят люди, которые работают на этих предприятиях и каждый день совершают свой незаметный трудовой подвиг, - а мы нечасто задумываемся об этом и тем более редко видим их на холстах и в скульптуре”.
Особенность выставки в том, что художники со всей страны пишут на разные темы, в разных стилях и форматах. Здесь есть огромные, трехметровые холсты, есть маленькие акварели по 10 - 15 см, есть скульптуры и инсталляции. Как обычно, много академических работ, потому что в выставке традиционно участвует много выпускников и преподавателей художественных академий и институтов. Но используются и более современные техники - молодые художники любят экспериментировать.
До выставки доходят лучшие из лучших. В этом году на конкурс было подано около 2000 произведений, но конкуренция жесткая, особенно в живописи, - для выставки отобрано только 170. В состав жюри входят три промышленника и три представителя сферы искусства. Со стороны последних это председатель Союза художников России Андрей Ковальчук, ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова Анатолий Любавин и преподаватель МГАХИ им. В.И. Сурикова Сергей Гавриляченко. Со стороны промышленников в составе жюри основатель и идеолог выставки, совладелец завода “Ростсельмаш” Константин Бабкин, президент компании “Меркатор” Александр Белогорцев и директор Краснокамского ремонтно-механического завода Дмитрий Теплов. Совместным решением жюри выбирает и тех, чьи работы появятся на выставке, и тех, кто заберет главные призы - в этом году их 22.
Хотя на выставку можно предлагать и работы, написанные художниками самостоятельно, в выбранных ими самими местах, но основная идея выставки в другом: каждый сезон ее организаторы устраивают выезды художников на предприятия-партнеры.
- Увидеть предприятие вживую для художника - особый опыт, - рассказывает далее куратор выставки. - Интересно попасть в новую атмосферу, познакомиться с новыми людьми. Художник и, скажем, литейщик - два параллельных мира, а за время пленэра между ними обычно складываются самые дружеские отношения. Рабочие зачастую очень доброжелательные, отзывчивые люди, тем более что они так много знают о своей профессии. Когда художники пишут портреты рабочих на заводе - это замечательная история. Потом рабочие радуются, когда видят себя на картинах, к тому же на выставках, потому что порой художники выставляют свои работы прямо на заводах. Так что мы выезжаем на предприятия прежде всего за вдохновением, и большинство тех, кто был отобран на заключительнуювыставку, видели вживую героев и сюжеты своих картин.
- Если художник выбрал индустриальную тему, ему приходится работать в непривычной обстановке, - объясняет Татьяна Авдеева. - Цех - не самое удобное место для того, чтобы писать картину: вокруг шум, пыль от производства, много людей, которые закономерно интересуются, что делает человек с альбомом или мольбертом на производственной площадке. И среди этого хаоса надо уловить определенный ритм - ритм балок, перекладин, станков. Художник различает не только визуальные образы, он обращает внимание на настроение людей, динамику заводской жизни, что потом пытается передать на холсте. А в заводских условиях это сложнее сделать, чем на обычном пленэре.
Вызвать интерес может самый обычный предмет, например металлическая балка. Директор завода, возможно, никогда не подумает, что она представляет ценность, и первым делом поведет художников к новому, красивому трактору с логотипом завода. А взгляд художника привлекут вещи, которые несут в себе историю: старый гаечный ключ, работающий станок. Что-то “нестерильное”, подлинное. Иначе, если хочется студийности, нет смысла отправляться на предприятие.
- В 2025 году мы ездили в Пермский край, на завод КРМЗ, - приводит пример Татьяна. - Там построили новый цех, но еще не доделали его до конца. Пол был еще не забетонирован, весь в крошке, в мелких камнях, Станки пока не поставили, везде царил хаос. Мы должны были через этот цех проходить в другой. Но одна художница осталась в недостроенном цехе и написала его - ворота, развороченный пол, балки, рабочие, которые что-то переносят. Ракурс не самый парадный, но нам он понравился, потому что передает живой дух завода. Кто-то говорит: “Промышленности в России нет, у нас ничего не производят”. А предприятия модернизируются, растут, строят новые цеха - хорошо же!
В этом году у фестиваля появились новые интересные партнеры. Например, художники дважды побывали на предприятиях компании “ЭкоНива” - молочном комплексе в Подмосковье и сырзаводе в Воронежской области. Строительный трест “Коксохиммонтаж” сначала показал художникам заводы в Ярославле и Барнауле, а сейчас планируются пленэры на его предприятии в Челябинске. Были художники и у постоянных партнеров фестиваля - на заводах “Ростсельмаша”, компаний “Клевер”, “Коблик”, “Северсталь”, “Агроэко”. Сотрудничает “Искусство труда” и с Краснокамским ремонтно-механическим заводом (КРМЗ), с Череповецким литейно-механическим заводом (ЛМЗ). Одно из самых популярных мест пленэров - завод “Армалит” в Санкт-Петербурге: предприятий-партнеров в этом городе у фестиваля мало, а живущих там художников, напротив, много. На выставке традиционно много работ с “Армалита” - художники любят рисовать плавку горячего металла.
Но заводами участники выставки не ограничиваются. Например, в Ростовской области накануне уборки урожая проходят Дни Донского поля. Сельхозпредприятия выводят в поле на парад всю технику. А поскольку в этом событии участвуют и некоторые заводы - партнеры фестиваля, они зовут с собой и художников - посмотреть на комбайны не только в цехах, но и в их естественной “среде обитания”. Компания “Август” из Татарстана пригласила участников фестиваля на сбор урожая, и художники делали наброски современных комбайнов, которые едут по заданной программе стройной линией и собирают урожай.
Наглядевшись на портреты литейщиков и инженеров, токарей и стюардесс, молодых мам и старух, пасущих стада овец, мы не могли не спросить нашу сопровождающую: а какой резон предприятиям участвовать в подобном фестивале?
Сначала им приходится уговаривать директоров предприятий, призналась Татьяна. Потому что первое, что она обычно слышит, - “Какие художники? Нам нечего показывать. У нас производство, у нас некрасиво, им нечего будет смотреть”. И приходится объяснять: “Будет. Мы знаем, что вы за предприятие, и хотим именно к вам. Вы увидите свои заводы и своих рабочих на полотнах художников, мы будем показывать их на выставках. Люди узнают, что современное производство мощно и красиво. Что оно существует в стране, и Россией индустриальной можно гордиться”.
- Очень важно, как реагируют на наше сотрудничество рабочие, - добавляет Татьяна. - Для них поразительно, что их портреты выставляют в Москве, что о них рассказывают на экскурсиях школьникам и студентам. Герои в труде, они не ожидали, что их работа может быть интересна художнику, что их предприятие может выглядеть настолько художественно красиво. Это новое, впечатляющее чувство. И люди просто светятся от гордости за свой завод”.