Фото предоставлено героиней материала
Профессия кукловода кажется такой “несерьезной”, что скептики почти готовы отказать ей в праве называться театральной. Но заслуженный деятель искусств Забайкальского края, артистка Забайкальского государственного театра кукол “Тридевятое царство” Вилена Собенникова считает иначе. Вилена Юрьевна - третье поколение династии Поспеловых, стоящей у истоков Читинского краевого передвижного театра кукол, созданного в 1935 году.
- Вилена Юрьевна, как вы оказались в этой профессии?
- Я родилась в творческой семье. Отец был актером, мама сначала тоже работала артистом-кукловодом, потом стала режиссером театра. Бабушка была в первом актерском составе нашего театра, потом перешла в бутафорский цех делать кукол. А мой дедушка был создателем передвижного театра кукол в нашем городе. Так что я родилась и выросла при театре, хотя у меня даже мысли не было, что я буду там работать: я поступила в педагогический институт и стала учителем русского языка и литературы. Но все равно пришла в театр - сначала как педагог-организатор. А однажды ко мне в кабинет заглянул наш режиссер, Валерий Затопляев: “Вилена, выручай, у нас заболела актриса”. Так я в первый раз вышла на сцену.
- Как складывается репертуар театра кукол? Какие спектакли вы показываете - и кому?
- Мы представляем не только спектакли, где актеры скрыты за ширмой, но и такие, где на сцене действуют и актеры, и куклы - тростевые, которые приводят в действие специальной тростью, и перчаточные - когда актер надевает куклу на руку. Так что у нас разножанровый театр.
Сейчас здание нашего театра находится на ремонте, поэтому мы даем выездные спектакли. Показываем их в летних лагерях, при школах, детских садах, выступаем на улицах Читы во время городских праздников. Режиссер Константин Ермихин из Петербурга поставил с нашей труппой “площадной” спектакль “Руслан и Людмила”, и мы открывали им свой театральный сезон на центральной площади города. А накануне 9 Мая давали спектакли для пассажиров театрального “Поезда Победы”.
- Как актер вашего профиля воспринимает куклу? Это реквизит, партнер по сцене, собеседник?
- Кукла для нас - живое существо, с ней нужно договариваться, в наших руках она обретает душу. Порой мы, артисты-кукловоды, берем новую, еще не обыгранную куклу, которую нам приносят из бутафорского цеха, и знакомимся с ней - как с человеком, просим ее “хорошо поработать”. У нас даже свои заговоры есть. В нашем дуэте ведущая - кукла, а человек дает ей возможность раскрыться. Все свои чувства и мысли мы выражаем через куклу. И когда это удается, испытываем настоящее счастье, - как и зритель.
- В чем для вас разница между кукольным и драматическим театром?
- Артист-кукловод может быть артистом драмы, а артисту драмы стать кукловодом гораздо сложнее. У нас был такой случай. Мы ставили большой спектакль, нам не хватало актеров-мужчин, и мы пригласили сыграть одного очень хорошего драматического актера. Но у артиста драмтеатра все переживания отражались на его лице, а кукла в его руках замерла, одеревенела. Кроме того, “водить” куклу, даже в небольшом спектакле на 40 - 50 минут, очень сложно физически. Чтобы куклу было хорошо видно, нужно держать ее на уровне уха на вытянутой руке. И вот мы видим, что наш прекрасный драматический актер на сцене с куклой - не выдерживает. Рука у него опускается, пот льет градом. Наши артисты выбежали на сцену, подстраховали его.
- Чем сложна, на ваш взгляд, работа актера-кукловода?
- Зритель этого не замечает, но работа с куклой предполагает большую физическую нагрузку - часами приходится держать руку поднятой вверх. У нас даже есть специальное тренировочное упражнение - молодые актеры, недавно пришедшие в труппу, должны часами ходить с банкой, надетой на вытянутую руку, чтобы тренировать выносливость. Да и сами куклы, особенно тростевые, бывают иногда очень тяжелыми, поэтому у актеров после спектаклей сильно болят руки и шея. У нас есть свои профессиональные хронические заболевания. Поэтому мы выходим на пенсию, как артисты балета, отработав 25 лет. И все-таки это благодарная работа. К концу сезона порой кажется, что “выгорел”, настолько устаешь. А через два дня отпуска уже остро скучаешь по театру.
- Зачем сегодня вообще нужен кукольный театр? Не отжил ли он свое, ведь у детей столько иных развлечений?
- Кукольный театр - это первый шаг в культуру. Ребенок познает мир через игру. Сначала ему рассказывает сказки бабушка, малыш все это представляет, у него развивается воображение. А потом важные истории ему рассказывает театр кукол. Кукла превращается в наставника, воспитателя, друга. Ребенок не видит в ее речи назидания, чем бы ему, скорее всего, казались слова взрослого. В кукольном спектакле через сказку привычная ему кукла словами озвучивающего ее актера учит добру, дружбе, храбрости, взаимопомощи. А потом ребенок растет, его кругозор расширяется, и он знакомится сначала с театром юного зрителя, потом с драматическим театром, балетом, оперой. Но все начинается с прихода в театр кукол. Наши “теремки” и “колобки” - первый, самый понятный ребенку язык, который вводит его в мир культуры в целом.
- Вы ездили с гастролями на новые территории России. Это был особый опыт?
- В прошлом году мы показывали программу в Старобешевском районе Донецкой Республики - это подшефный регион нашего Забайкальского края. На гастроли поехали только два актера, звукорежиссер и художественный руководитель. Детям из летних лагерей при донбасских школах мы показывали отрывки из спектаклей и игровые программы, проводили соревнования и конкурсы, просто играли с ними.
Там немного иной зритель. Наши дети привыкли к спектаклям, а на новых территориях видно, что для ребят такие выступления - редкость. Мы начинаем их расспрашивать - они теряются, и сказки наши пока не очень хорошо знают. Но было видно, что нас там ждали и что наши спектакли необходимы и взрослым, и детям. Ребята подходили к нам, спрашивали, как устроены куклы, и в следующий раз мы хотим приехать в Донбасс и уже рассказать, как им самим организовать на базе школы кружок, как сделать куклы.
- Насколько вы довольны тем, как выстроены в вашей профессии трудовые отношения?
- Хотя говорят, человек никогда не доволен тем, что имеет, но у нас все хорошо. Артисты театра получают доплаты от губернатора. Город предоставляет им арендное жилье в новом микрорайоне, а молодым артистам даже оплачивает часть арендной платы. Единственное, что, я думаю, не устраивает многих в нашем театре, это новый закон. По нему, если ты не занят в федеральной программе, губернская надбавка к зарплате снимается. На мой взгляд, это неправильно - артисты зависят от режиссеров. Они не могут по собственной инициативе войти в федеральную программу, их выбирают, исходя из творческих задач. И была ситуация, когда с актрис добавку сняли. А 15 - 20 тысяч - весомая доплата, и сейчас все в труппе переживают и стремятся попасть в спектакли программы.
- Вы принимали участие в “Профсоюзной гостиной”. Что это за формат?
- Галина Степановна Худякова, председатель Забайкальской краевой организации профсоюза работников культуры, собрала ветеранов профсоюза нашего театра и предложила нам несколько вариантов встречи в “Профсоюзной гостиной”. Мы решили собраться в узком кругу, не привлекая коллег из других театров. Посидели, попили чай, нас расспросили, что для нас профсоюз, почему мы так долго находимся в нем. Ольга Валерьевна Шмалько, председатель нашей первичной организации, сделала фильм о каждом из присутствующих, нам подарили небольшие подарки. Мы вспоминали, кто как пришел в профсоюз, а я даже принесла из дома дедушкин профсоюзный билет 1945 года.
Для нас профсоюз был естественной частью жизни, а сейчас нашей молодежи приходится разъяснять его преимущества. В новом сезоне к нам придут молодые артисты - вот и начнем.
Читайте нас в Яндекс.Дзен, чтобы быть в курсе последних событий
Чтобы оставить комментарий войдите или зарегистрируйтесь на сайте
Чтобы оставить комментарий войдите или зарегистрируйтесь на сайте
Если вам не пришло письмо со ссылкой на активацию профиля, вы можете запросить его повторно